برنامه نت نویسی musescore

برنامه نت‌نویسی میوزسکور یک برنامه رایگان کدباز هست که خیلی ساده میشه باهاش نت قطعه های موسیقی رو نوشت. البته برنامه های تجاری مثل sibelius و finale هم هستن ولی تجربه استفاده از یک نرم افزار کدباز، تجربه خوبی هست!

یکی از گزینه های خوبی که این برنامه داره اینه که در بخش accidentals میشه نشان های سری و کرن رو روی نت های مورد نظر انداخت و حتی میتونیم در بخش Key Signature از منوهای اصلی برنامه (فکر کنم! Create) میشه گام مورد نظر رو با علامت های سری و کرن درست کرد.

فقط این یک چهارم پرده ها اجرا نمیشن. ولی میشه با یک پلاگین که micro tone ها رو دستکاری میکنه (قابل تهیه از سایت خود نرم افزار) هر نتی که علامت سری یا کرن روش هست رو به اندازه دلخواه tone ش رو دستکاری کرد!

یکی از خوبی هایی که این نرم افزار کدباز داره اینه که زبان های گوناگونی رو پشتیبانی میکنه مثلا فارسی.

میتونید نت های خودتون رو midi و xml ذخیره کنید و در برنامه های دیگه باز کنید.

محیط خیلی ساده و راحتی داره. به جرات میشه گفت یکی از بهترین نرم افزارهای نت نویسی هست.

برنامه نت‌نویسی میوزسکور یک برنامه رایگان کدباز هست که خیلی ساده میشه باهاش نت قطعه های موسیقی رو نوشت. البته برنامه های تجاری مثل sibelius و finale هم هستن ولی تجربه استفاده از یک نرم افزار کدباز، تجربه خوبی هست!

یکی از گزینه های خوبی که این برنامه داره اینه که در بخش accidentals میشه نشان های سری و کرن رو روی نت های مورد نظر انداخت و حتی میتونیم در بخش Key Signature از منوهای اصلی برنامه (فکر کنم! Create) میشه گام مورد نظر رو با علامت های سری و کرن درست کرد.

فقط این یک چهارم پرده ها اجرا نمیشن. ولی میشه با یک پلاگین که micro tone ها رو دستکاری میکنه (قابل تهیه از سایت خود نرم افزار) هر نتی که علامت سری یا کرن روش هست رو به اندازه دلخواه tone ش رو دستکاری کرد!

یکی از خوبی هایی که این نرم افزار کدباز داره اینه که زبان های گوناگونی رو پشتیبانی میکنه مثلا فارسی. میتونید نت های خودتون رو midi و xml ذخیره کنید و در برنامه های دیگه باز کنید. محیط خیلی ساده و راحتی داره. به جرات میشه گفت یکی از بهترین نرم افزارهای نت نویسی هست.

www.musescore.org حجم ۳۶٫۹ mb

یوسف لطیف – Yusef Lateef

یوسف لطیف (زاده شده با نام انگلیسی: William Emanuel Huddleston) از بزرگان شناخته شده سبک جز در سراسر جهان بود.ساز اصلی یوسف لطیف ساکسیفن تنور و فلوت بود و از مهمترین کسانی بود (اولین افراد) که موسیقی جز رو با موسیقی شرق تلفیق کرد و از سازهای گوناگونی مثل فلوت بامبو و حتی ساز بادی شهنای در کارهاش استفاده کرد، همچنین از سازهای کم کاربردی در موسیقی جز مثل ابو و باسون هم بهره گرفته.

پروفسور یوسف عبدل لطیف در سال ۱۹۵۰ به اسلام فرقه احمدیه گروید و در همین دوران بود که با دیزی گیلیسپی اجراهای مختلفی برگزار کرد.

یوسف لطیف در تاریخ ۲۳ دسامبر ۲۰۱۳ (۲ دی ۱۳۹۲) درگذشت و سانی رالینز در وصف او جمله زیبایی میگه:

My friend and mentor Brother Yusef Lateef has passed. We are blessed to have been on the planet the same time as Yusef Lateef

ترجمه: دوست و مربی قدیمی من یوسف لطیف درگذشت. اتفاق مبارکی بوده که ما در زمان یوسف لطیف در این کره خاک زندگی کردیم.

از کتاب های مهمی که یوسف لطیف در زمینه درک بهتر موسیقی نوشتن، کتاب “Repository of Scales and Melodic Patterns” هست. تمرین های گسترده ای که در این کتاب هستن میتونن سناخت زیبایی موسیقی و درک بهتر گام های موسیقی رو برای نوازنده هموار کنن.

Yusef Lateef1منبع: yuseflateef.com/about-yusef-lateef

سمفونی بیرجند و ترانه های نو

آلبوم سمفونی بیرجند و ترانه های نو کاری از استاد محمد حقگو میباشد که به گفته ی خودشون حاصل احساسات و خاطرات ایشون از زادگاهشون بیرجند هست.

محمد حقگو

به گفته ی استاد محمد حقگو: این آلبوم که با تلاش و همکاری انجمن موسیقی خراسان جنوبی تهیه شده و به زودی منتشر می گردد تقریبا برآورده شدن یکی از آرزوهای دیرین من است هرچند زخمهای حاصل از تیغ سانسور ارشادیون عزیز در ترانه کرال ” شرابی تلخ ” آزارم می دهد. قسمت اصلی آلبوم سوئیت سمفونی بیرجند در سه موومان است که به صورت بسیار انتزاعی حاصل فضای احساسی و البته شخصی من از بیرجند است. خاطرات ،شادی ها و غم ها و آنچه را که شاید نتوانم در قالب کلمات از این احساس بیان کنم ، تلاش کرده ام با زبان موسیقی گفته و احساس شود. قسمت بعدی آلبوم چند ترانه خاص است که هیچ ارتباطی به موضوع سمفونی نداشته و صرفا ترانه هائی هستند که سعی کرده ام هر کدام ویژه گی خاص و جدیدی به لحاظ موسیقائی داشته باشند که قاعدتا نمره و ارزش تلاش را مخاطبین اثر به دور از هر گونه توضیحی خواهند داد. بدیهی ست که آرزو دارم این مجموعه مقبول طبع ظریف و نکته سنج هموطنان عزیز و بخصوص همشهریانم قرار گیرد. و البته زمان این اتفاق مهم نخواهد بود.

سمفونی

نظر من: من دو قطعه از ساخته های استاد حقگو به نام های ” دشت ها و بادگیرها ” و ” روزی که نیست ” که برای علیرضا عصار تهیه شده بود رو شنیدم و حس زیبای عشق به وطن و شوق رو در هر دوشون احساس کردم. شک ندارم این آلبوم که کار تک خود استاد هست ، روحیه ی تازه ای در شنونده برمی انگیزه.

فاستو پاپتی – Fausto Papetti

فاستو پاپتی ( Fausto Papetti ) تولد: ۱۹۲۳ و مرگ: ۱۹۹۹ (۷۶ سال) نوازنده ی ساکسیفن اهل ایتالیا بوده که بی شک سبک ویژه ی خودش رو داشته. سبک عاشقانه ای که فقط با شنیدن صدای ساکسیفن درون آدم بوجود میاد و مخصوص پخش برای کات های “خاص” در فیلم های سینمایی عاشقانه هست. واقعا تکنیک بالایی داره.

برای نمونه از آلبوم ۳۵a Raccolta قطعه های Eye in the Sky و Theme from Paradise به نظر من اوج قدرت نوازندگی فاستو پاپتی رو به نمایش میذارن. چقدر جمله ها رو عاشقانه اجرا میکنه و صدایی که در پایان جمله ها شنیده میشه… صدایی خشک و فوت مانند که فقط از ساکسیفن درمیاد و از ته دل آدم خسته برمیخیزه. انگار نوک سرساز رو با لب هاش گرفته و داره زندگی رو فوت میکنه.

بعد از مرگ فاستو پاپتی برای یادبود این نوازنده ی بزرگ ساکسیفن قطعه های بسیاری برای یادبودش ساخته شده و بهش تقدیم شد که یه جورایی میشه گفت هر کسی رو در شناخت اجراهای حقیقی فاستو پاپتی گیج میکنه. در مجموع و بدون شک میشه گفت ۵۰ آلبوم Raccolta و ۴۰ آلبوم دیگه با نام های نهاده شده بر هر آلبوم  از فاستو پاپتی به یادگار مونده ( منبع ).

یکی از دلیل های مشهور شدن فاستو پاپتی اجرای ساکسیفن موزیک متن فیلم پدرخوانده ( Godfather ) میباشد. قسمت رقص ( Walz ) و بخش مخصوصی که آهنگ ویژه و معرف فیلم پدرخوانده هست. از این جا به بعد فاستو پاپتی الگوی ساکسیفنیست ها میشه. انگار بیخود نیست که فیلم پدرخوانده تا به این اندازه تاثیرگذار شده!

از اجراهای دیگه ی فاستو میشه به اجرای بسیار دلنشین قطعه ی داستان عشق ( Love Story ) اشاره کرد. یه جورایی میشه گفت بدون توجه به ضرب داره ساکسیفن میزنه… انگار داره ۶ و ۸ میزنه! انگار داره با تمام وجودش میزنه. بسیار پر روح و زندگی بخش و با یک احساس نوستالژیک.

همین طور فاستو پاپتی دنیای کلاسیک رو هم با صدای ساکسیفن رنگ دیگه ای داده. اجرای یکی از عاشقانه ترین قطعه های کلاسیک Adagio از T.G. Albinoni . کسانی که میخوان با ساکسیفن رابطه برقرار کنن و باهاش بهتر آشنا بشن بهتره که با این قطعه شروع کنن. هم تاثیر دنیای کلاسیک رو بر ساز ساکسیفن درک میکنن و هم با رنگ صدای ساز آشنا میشن و این طوری عاشقانه تر میتونن به دنیای ” ساز عشق ” وارد بشن.